Als Amy Winehouse ihr international gefeiertes und mit Platin ausgezeichnetes Debütalbum „Frank“ präsentiert, begann sie bereits damit, sich Gedanken über den Nachfolger zu machen. „Frank“ war ihr großes, ihr ungeschminktes und absolut direktes „Trennungs-Album“ gewesen, ein Album, das zwar auch ein paar bittere Momente bereithielt, das aber stets vom unfassbaren Charme ihrer Stimme getragen wurde. Bereits mit „Frank“ hatte Amy eine weltweite Fanbase für sich gewinnen können, sie war im Handumdrehen zu einer der herausragenden neuen Stimmen der Popwelt avanciert. Ihre Musik gab tiefe Einblicke in ihr Wesen, ihre Songs waren absolut natürlich, und in ihnen schlummerte zudem eine sehr seltene Kombination aus Humor und „Soul“. Amy hatte dem Erbe der großen (Soul-)All-Stars ihren ganz persönlichen Jazz-Witz aufgedrückt und damit ganz beiläufig den Kern des Menschseins getroffen.

Amy kann es nicht verraten, wie sie es immer wieder schafft, diese Schattenseiten auszuleuchten und sie zu geistreichen Geschichten umzuformulieren. Sie ist jedoch glücklich, dass alles so gekommen ist. „Mir ging es immer um Gefühle. Denn ich weiß, wie sehr mir ein Song helfen kann, wenn es mir gerade schlecht geht. Ich muss einfach nur einen Song schreiben und vortragen, und schon verschwinden diese unschönen Gefühle wieder. Ich verstehe mich persönlich immer dann am besten, wenn ich gerade einen Song geschrieben habe.“ Aber die Musik ist für Amy weitaus mehr als ein kathartischer Abwehrmechanismus. Sie durchzieht sämtliche Bereiche ihres Lebens, ist, wenn man so will, ihre Lebenslinie.